[摘 要]佛教自傳入中國以來便落地生根，而佛教藝術也隨之而至。宋代，由于戰亂頻繁、社會動蕩不安，佛教信徒增多，佛教造像也處在一個急速的增長期，這個時候的漢傳佛教造像一改往日雄渾之勢，不再亦步亦趨地追隨外來模式，而是向著一個更加真實的形象發展開來，體現出了這一時期漢傳佛教造像獨特的審美觀念。
[關鍵詞]佛教造像 審美 世俗化
自“三武一宗”以來，大規模的滅佛運動已經不復存在，尤其在宋太祖趙匡胤立國以后更是重修寺廟，廣納僧尼，據統計在宋真宗時僧尼數量已多達45 萬余，以此數據可見宋代佛教發展規模之大史無前例。伴隨著大規模的佛寺新建運動，宋代的佛教造像體現出新的特質，簡要而言則是題材世俗化、造像真實化、材料多樣化以及審美觀念的漢化，本文就其展開以下分析：
一、造像題材研究
宋朝建國之初久經戰亂，民不聊生，宋太祖大力扶植佛教在中國的發展，以此來達到穩定民心的作用。民間疾苦則通過佛教的積德、轉世說得到一種合理的宣泄，百姓對此極為響應，造寺立龕不絕，極大地促進了我國佛教藝術的繁榮，在各式的佛龕神像當中，佛教的造像題材有了新的發展。
1、觀音造像增多
觀音造像于中國而言可謂是變化最大的，從最開始的男身男像到唐代的男身女像再到宋朝的徹底女性化，經歷了一個十分特殊的漢化過程，在宗教史上可謂是史無先例。這種變化在宋朝的觀音造像上更是有著進一步的深入，主要體現在造像精神表現的外露。
宋以前的觀音造像多莊嚴肅穆，神色內斂，不茍言笑，但是宋代的觀音造像猶如活在當下的女子，神情皆具。如北宋石雕觀音造像，面容嬌妍而嘴角微揚，顯得自然真實而又生動。再如塑于清涼山萬佛洞的一尊自在觀音像，選取了一個民間女子的形象，半倚半踞于山間，好一副自在形態，佛教嚴謹、肅穆的一面已然不存，呈現出宋代觀音造像的世俗化的傾向。
2、鬼子母造像流行
鬼子母，梵名訶利帝母，俗稱九子母，由于在佛經故事中擁有眾多兒女而被宋人供奉為送子娘娘，在佛教典籍中其形象為天女，身穿寶衣，頭戴珠飾，十分華美。但是在宋代工匠的再加工下，鬼子母確常以中年貴婦的形象示人，比較具有代表的便是大足石刻中關于鬼子母的一組群雕，呈民婦狀，慈眉善目，一群幼童環繞其中，體現出宋朝百姓對于共享天倫的渴望之情。
3、高僧及英雄形象頻繁出現
宋代的佛教不僅是世俗化的而且是漢化的，也正因如此，佛教造像已不再拘泥于傳統的佛教譜系，而出現典型的個人崇拜傾向，具體表現在得道高僧及英雄形象的增多。如六祖堂的慧能銅像、靈巖寺的慧可塑像均是如斯。北宋末年，由于戰亂及外族入侵，忠君愛國成了統治階級極力鼓吹的政治思想標準，佛教也未能幸免，以“忠義心”來解釋“菩提心”，強調獻身精神。佛教造像中這些高僧像的大量出現是我國民族文化“祖宗圣賢崇拜”傳統的延續。
二、造像材料研究
六朝時期，佛教傳入中國，由于教義宣傳的需要，古人使用脫胎漆器制作成佛像，置于推車之上于大街小巷行進宣揚佛教的宗教教義，稱之為“行像”。至此佛教的造像材料在中國可說是層出不窮，大致可分為金屬造像、陶瓷造像、漆器造像、絲織造像、玉石造像五大類。如大理地區出土了大量的青銅鎏金佛像，尺寸雖不大，但做工精致、考究，便于攜帶，使用模鑄工藝，形象惟妙惟肖。隨著宋代陶瓷藝術進入發展高峰，大量陶瓷佛教塑像開始出現，多為隱青瓷，借助釉料的厚薄，展現塑像的形態。而宋代的能工巧匠們更是利用漆雕、脫胎漆器等髹漆工藝制作出精美、輕巧的佛像，脫胎佛教塑像由漆灰、麻布等制胎，造型空間大，形體大小更接近真人，打磨細致，光可鑒人。而隨著絲織工藝在宋代的發展，大量的佛像通過緙絲的形式展現在眾人的眼前，緙絲由于其”通經斷緯“的織法，可以自由變換色彩，制造出形象生動，色彩逼真的佛像，備受統治者喜愛，而緙絲制成的袈裟也和其他材質的塑像共同使用，藝術效果極為華麗。此外大量石窟的開鑿以及玉石開采量的增大，宋朝的能工巧匠們，雕刻了許多栩栩如生的玉石佛像，借用羊脂玉的溫潤來展現菩薩溫厚的藝術形象。
三、造像的審美觀念研究
宋代儒學盛行，“重人倫，遠鬼神”的審美傾向一直是儒學思想的主流意識。漢傳佛教在儒學的審美傾向下，佛教造像一改異域特色，柔美的女性形象開始大規模出現，而且取材原型多為中原女子，因此較之前更添加了一份和善氣息。此外宋朝禪宗興盛，“自性平等，眾生是佛”的佛性說，給宋代的漢傳佛教平添了幾分世俗味道，教化、清修、務農等均被看作是修行，因此在造像方面，桑養耕種的形象開始出現，越來越多的世俗形象被描繪出來。再者，宋代結束了長期紛繁的戰事，帝王階級為鞏固地位，重文、重藝，大舉推進音樂、美術、詩詞的發展，在以秀美為最高審美標準的宋代，佛教的造像也愈發清秀雅致。因此，宋代可以說是漢傳佛教造像發生轉型的重要時代。
責任編輯：翁婷皓